一个是水中月，一个是镜中花，中间又有多少牵挂。红楼，是繁华下的凄凉，是华屋下近乎千里的守望。
——题记
都说红楼一曲是一幕幕的的悲凉，因为害怕红楼破灭后家财没尽仆从四散的一片冷漠荒芜，所以只舍得读那些风花雪月花好月圆。
当林黛玉投靠贾府时，我坐在秋千上，静静的任由风的吹拂，不紧不慢的带着自己的影子悠然悠然地前后轻荡，那时，面对林黛玉不幸的遭遇时同情又为她的前途感到担忧。乘着一叶小船顺水而去驶向金碧辉煌的贾府，他不知道那里什么在等待着她，但是冥冥中已经注定了�D�D在哪里，注定有一场相逢。
记得贾宝玉说出天上掉下个林妹妹时一副浪荡形骸，我想他的眼里肯定散发着光芒，因为喜欢一个人，在那个人的眼里是藏不住的，哪怕他是去和别人嬉闹，但余光留意的，还是那个让他怦然心动的那个身影。
不禁吟起红楼梦中的那段《枉凝眉》唱词：若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，如何心事终虚化，一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂，一个是水中月，一个是镜中花，想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏……
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？黛玉知道，她也向往。只是她不敢说出口，不是怕说出口风会吹走，而是怕说出口怕他不懂，怕它失去。他只好藏在心里，把苦闷和着泪墨写进诗里，怕他知道，又怕他不知。可恨，是封建无形的束缚；可悲，是礼法无法逾越的距离：可叹，是命运无常的无奈。一朝漂泊难相寻，不只是自己身世的凄凉。阶前愁煞葬花人，不只是同情落花难寻的零落。也许她和泪把酒一饮而尽的是眼前的朦胧，梦里的叮咛，也许他懂得但她已无法辨得这是醉是醒。
黛玉走了，她流干了眼泪带着回忆离开。那份爱没来得及说出口，那份情却早已铭心。或许在她弥留之时，那历历在目的往事他也许只记得他嬉笑的容颜，还有那日共捧西厢记的灵犀，还有那西湘馆下的一抹茶香。
她没有恨，他亦没有恨。有些爱可以深沉却不能拥有，有些人可以忘记却不能代替……
红楼梦，我终究不忍读完。
人生要有一种坚持，这种坚持叫——执着。
在这个乌鸦都不再啼哭的寒夜，白色的灯光下，我坐在钢琴凳上，抚摸着洁净、整齐的琴键，独自一人面对着这位古朴、典雅、庄重的朋友时，我的心中千头万绪，无从下手，无所适从。
一周后，我就将参加钢琴十级的乐考，所选的曲目是我与指导老师蔡老师权衡，反复斟酌定下的，在备选的几首中选了一首既不太难也不太容易，知名度不高，却极富感染力的。但是，我却与老师对这首曲子的艺术表现形式产生了分歧。老师认为这是考级曲目，应该按照艺术本身的表达方式来体现，而我在看完曲谱后，认为可以加入一些个性化的元素在其中，可以更大限度地发挥曲子的表现性。
更加令我动摇的是，连我的父母也都纷纷为“大局”考虑，认为考级曲实则考验能力，达到考核目标就不错了，又何必要画蛇添足地加入“个性化”？更何况，这是节骨眼上的考试，今天的考试如果不通过，就是极大地影响明年的升学，因此，无论如何都要过。
坐在这里，想着钢琴老师一句一句冰冷的话语：“我话都说到这个点上了，反正这个曲子，你要想过，就必须这样弹。”以及父母的：“少搞什么花里胡哨的，你还不具备艺术家的资本，你现在要做的就是二字‘应试’。”
万般无奈，到头的灵感就这么浪费了。抬起疲惫的眼皮，我强打精神，再仔细地阅读了一下乐谱，真没想到，这一看，更多的灵感如雨后春笋般冒了出来，我赶紧拿起铅笔，这里添一点，那里补一点。眼前的曲子，已再也不是原版了，因为它已融合了我个人的情感，我情不自禁地演奏了一遍，我大为满意，用耳去聆听，能听到灵动，听到绵绵的情。
这一霎那，也就在这里，我终于坚定了信念——我要执着地坚持下去，把这份情感带入考场！
随后的几天练习，我每天废寝忘食地练习，实则不是练习，而是一个字——“品”。好的音乐，不但要雕琢，还要细细地品。
坐在考场上，优雅地用手指弹出音符。终了，那个瞬间，所以人都为我叫好。起身，回顾四周，是掌声。
人生，便是如此，有一种坚持叫执着，它被你我所有，为你我所用，我们便拥有了无敌的人生。
