琴棋书画自古以来被称为四大风雅之事，这里说的画就是水墨画，水墨从古代流传至今。顾名思义就是用水和彩墨来绘制而成的。
我是从三年级开始学的，刚开始学的时候我画的实在不怎么样，连我自己都看不下眼。后来我认真听老师讲课，课后每周带一幅作品。终于我的画进步了，不仅如此，还被选去参加了全国性比赛，获得了银奖。我心里非常开心。心想一定要继续努力，取得更好的成绩。
在两年多的时间里我学了不少，有丝瓜、虾、枇杷、荔枝、桃子……
可是学了这么多除了比赛没什么别的展示机会。机不可失，时不再来，正巧我的姥姥和大姨姥过生日，在前一天的晚上我左思右想，想不出什么特别的礼物来送给两位姥姥，还是妈妈有办法，她让我画两幅桃子送给她们，顿时我兴致大发“画桃子我最拿手了！”我心中暗喜。
于是我就开画，首先我画了两个桃子，接着我又在桃子底下画上叶，然后我把要往上写的字练了一下，最后找好地方写了上去，写的是：祝大姨姥70岁生日快乐！第二张给姥姥的虽然构图不一样但寓意都是“多寿”。画完之后我打量了一下，完美！
到了第二天姥姥生日会时，我把画送给姥姥们，大家都夸我画的好，写的也好，我心里都乐开花了，别提多开心了。
徐渭与艺术
“他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。”余秋雨先生这样就座谈论他。
徐渭，乡间老人常称“徐文长”，他的故事不尽传说。他曾遭遇复杂的家庭变化，参加过抗倭斗争，九次自杀未遂，还因误杀妻子而坐六年大牢。他的一生在平常人看来几乎是不可思议的，甚至是癫狂的。但正是这种富有悲剧性的人生，让徐渭在他的作品中注入了情感。他是一位画家，一位作家，更是一位“才华横溢，具有充分国际可比性的大艺术家”，但这份伟大的艺术背后是他一生的不幸与坎坷。在漫漫历史长河中，人生经历像徐渭一样的人即便是有，也无法做到将生命中的凄厉化为一幅幅本体悲剧的色彩和线条。
一幅优秀的艺术作品，必定是作者用尽毕身所学，倾尽身心，将自己的思想与情感，亦或是愁绪与思索融入其中。而懂得欣赏的人总是能够在万千庸常的作品中一下子被吸引，透过这幅作品搭建起和作者沟通的桥梁，体会作者想要表达的、描述的心境，深入灵魂，了解他的生命经历和变化，这是一幅好作品本身应具有的魅力。
生活中的人们无法时常接触到这些与心灵相契合的生命之作，自然而然无法真正理解作品的意义，以及作品背后的人的情感。而因这种时空限制上的人与艺术的隔离又孕育不出能真正描绘艺术的艺术家，造成了如今“人疏离艺术，艺术疏离人”的恶性循环。
我们首先要亲近艺术，体会这许许多多描绘多样内心世界的美，才能让越来越多的艺术亲近人，消除人与艺术长久以来的隔阂。反观艺术家们，或许有时是他们深远而犀利的眼光，特立独行的表现无法引起普通人的共鸣，于是他们的作品渐渐埋没在历史的尘烟中。如果现代艺术家们能从精致入微的笔墨趣味中寻找生命的契合点，我想可能会更好。
毕竟，“人民和历史最终接受的，是坦诚而透彻的生命”。
