李煜的诗句，悲哀得让人心疼。
或许是“寂寞梧桐深院锁清秋”的冷落萧条，或许是“多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”的怀念，又或许是“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的无奈，但是，你心中的恨和苦，让你的人生如一首诗一般。
作为一代君王，你虽无治国之才，但却饱读诗书，琴棋书画，样样精通。未登基之前，你捧一盏清茶，取一本诗书，过着悠然自得的生活。那时候，你就如一首美好的诗，令人羡慕，令人仰慕。
然而，当你作为一代君王，尤其是亡国君主，世人对你的唾弃让从未体会到君王难言之隐的你百般受挫，当你还在回忆从前游乐御国，香车宝马，侍从千百之际，国亡了，你的国亡了，被他人所侵占，你被贼人圈禁于一个小院中，不知为何而活，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，”你作为一个亡国之君，除了无奈与悲愤，又能做什么呢？你的诗句恰恰反映了你的人生，如浓茶一般苦涩的诗。
你怀念着，怀念着以前纸醉金迷的日子。
或许，如果你仅仅出身于普通的官吏之家，那你便会是一个一辈子饮酒作乐，放荡不羁的诗人，没有亡国的骂名，你便一直如甜美的诗一般。
奈何命运无常，你生在帝王家，本就应担负起的责任，你学会了忍耐，有了苦，受了伤，便深深隐藏于心底，久而久之，你变得少了几分混子气息，多了几分哀愁，这样的变化让你也成了一首苦涩的诗。
曲折的人生经历，一次次的巧合，让你最终落得这个结局，但你亦如一首诗。在我心中，不仅仅因为你的才华，更是因为你有着非凡的人生，而你面对着非凡的人生，亦有属于你自己非凡的反抗。如诗般传奇，如诗般苦涩，却又如诗般美好。
李煜，亦如诗。
看着《星夜》，上面那弯曲破碎的线条，扭曲流动的画面，好像一把钥匙，打开了我与美术间的一道疑惑的锁。
在我小时候刚学儿童画时，老师让我们画兔子。我画了一幅趴在泥泞草地上吃草的灰色兔子，看起来到很像生活中的场景。我自以为画的不错，却没想到遭到了同学们的嘲笑。我去看他们的画，发现上面全是五颜六色的鲜艳颜色与追逐嬉戏的拟人化的兔子。我对它们很不屑，我想：美术不应该是把生活中真实的场景记录下来吗？像他们画的这样怎么行，我受嘲笑一定是因为我画功不够，我会尽最大努力让我的画变得真实。
过了几年，我的画功已是课外班里数一数二的了，画的画也从来都是靠近现实的。可老师一直没高度得表扬我，她看好的，反而是那些“特色”的。我不解，为何他们的画明明脱离现实中的原型却能受到赞扬呢。我愈来愈觉得困扰，就好像我与美术间有一道屏障似的，让我无法接近它。终于，我决定放弃美术了。当我和老师说的时候，老师并没有责备我，而是拿出梵高的作品集，指着上画的画对我说：“你看，它们是有灵魂的。”我拿着画册仔细品味，猛然醒悟。
是啊！它们是有灵魂的。《星夜》中那流动的画面，是作者连绵不绝的痛苦。那夜空中的漩涡，是他不断涌入的困惑。那星与月的光芒，终究没能照亮村庄，这是他内心的绝望！还有那《盛开的桃花》中绽开的挺健的桃花，是他对故去亲人的思念与对生命的向往！还有那《鸢尾花》中怪异、衰败的鸢尾花，是作者心中孤独、寂寞与悲伤。这些画的灵魂，就是作者的灵魂。他画的不是风景，而是自己。我焕然大悟：美术，不是写实，而是画出自己的情感。我们已有了一个闲适，不需要再画另一个现实，要的是自己的情感。同学们那些有“特色”的画，是他们内心中自己的想法与感受。
我明白了，我又重新拿起了画笔。相信，这一次我一定能画出“真正”的美术。
