爷爷很喜欢水墨画，所以每次回到爷爷家，我总能看到一幅幅黑白画作，有些已经作为成品挂在雪白的墙上，有些还没有来得及装在画框里裱起来，有些甚至还未全干，几缕微风吹来便能嗅到墨特有的香气。
没有绚丽的色彩搭配，没有形式多样的创新，没有可供联想的空间……我在心底默默细数水墨画的“不足”，不解爷爷为何会对这种单调的仅有两色的水墨画情有独钟。这个疑问促使我开始对水墨画产生兴趣，情不自禁地想要接触古典的水墨。
我下定决心要靠近水墨画，于是便每天寸步不离地和爷爷呆在一起，看爷爷赏画，作画。有一天，爷爷在仔细欣赏了同一张兰花后，突然拉过我的手，要我俯身看这作品。“像不像真的？”他问，的确像是一朵真实的兰花绽放在眼前。“你看那片叶子，中间的一道深墨就好像是折痕，叶尖下垂的地方自然而然地越来越尖，墨色也越来越浅……”他那原本苍老颤抖而略带沙哑的声音在这一刻变得沉稳有力，他用手在画上指指点点，仿佛希望我记住他刚刚所说的一切。
我的目光随着爷爷的手指缓缓划过一幅幅画作。那一匹匹骏马，仿佛真的活了过来，优美的线条，让我深信这些马可以驰骋千里，可以在沙场涉足；那纵横交错的竹子，真的让人有一种风雨大作的错觉，在经历过风雨洗礼的竹子，也许会更坚强；那层层叠叠的菊花竞相开放，深浅不一的墨色交织在一起，勾勒出一朵朵盛放的花，每一片花瓣仿佛都透露着生生不息的蓬勃朝气……
这些最真实最自然的黑白色水墨画让我明白了爷爷热爱水墨画的原因，那不仅是对画本身的追求，更多的应该是对自然和真实的追求！
那一刻，我靠近了水墨画，我会为洁白宣纸上朵朵绽开的墨色沉醉，对自然的真实而着迷。
近几日，收拾书柜时，偶然看见了那个已布满灰尘的盒子，那是一个已阔别两年的老友，那是曾经带给我无限的风光与荣誉的艺术，那是流传千古，闪耀万年但却将被遗忘的国粹——篆刻。
在一个异常燥热的夏天，初到少年宫的我，遇见了它，它既没有书法那样流畅，潇洒而又古雅，也没有古筝那韵意极浓，连绵而又悠扬的声音，但我在进入篆刻教室后，瞬间被老师那整洁的书桌，超高的专注度所吸引，所震撼，于是便与这门艺术结下了6年的“缘”。
第一次课在我的紧张与向往中开始了。老师发给了我一个工具盒，里面满满地码放着：石料，砂纸，刻刀，印尼，宣纸和硫磺纸。老师走过来拿出砂纸和石料，让我拿着石料，他握住我的手，先将石料用力按在砂纸上前后滑动，过了一会儿，涂上颜料，细致的画稿。那手掌的温度，力度深深刻在我的心上，这让那原本冰冷的石头，温暖起来，也让我那颗躁动的心平静下来。阳光照进屋来，照在石头上，我开始尝试刻章，而我也正在靠近这个年的国粹。
学了一年后，您带着我参观了一个章展，我又开始了一段靠近的历程。我们首先停在一个活灵活现的生肖兔子闲章面前，你指着兔子背上的最长线条说道：“看到这条线了吗？它多么圆滑，一刀呵成，没有任何刺出的地方，这就是我们和大师之间的差距。”在一个阳文的“国富民强”前，您感慨：“看见这些横折没有，看他的拐角修得和楷书一样，真好像是人写的一样，你也刻过这方印吧！”您又挑了几幅作品说，见解可是一个比一个深，您那专业的讲解，我明白了刻好章，不仅仅是一个熟就可以刻好的，而是需要感情的投入，与刻刀融于一体在石头这个舞台上尽情的创作。
记得您在参加一档节目时发表了这样一段讲话：“篆刻，有着其他国粹无法相比的历史，早在春秋时期上至一国的君王，下至平民百姓都有章，而章既可以代表无上的权威，也可以是作品收官的点睛之笔，它融合了书法，绘画，雕刻，是一门超过艺术具有审美价值的学问！”直到现在我仍清晰的记得这段话，让我更靠近地理解了篆刻。
我吹开了盒子上的灰，打开了它用熟悉而又陌生的手感，磨好一方石头，拿起了刻刀，我要传承这千年的国粹！
