白居易曾说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”实际上，即便是相同的文章词句，在面对不同时，不同事，不同人乃至不同语境时，都会有不同的解释。
众人皆知爱迪生的一句名言：“天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。”然而却鲜有人知道，其后还有一句话：“但若是没有那百分之一的灵感，百分之九十九的汗水加起来也不过是汗水而已。”原本是一句强调灵感的重要性的话，经过后人的修饰与曲解，竟变成了完全相反的意思。同样地，原本体现浪漫爱情的风花雪月，在阎肃先生的眼中，便沾染上了占地肃杀萧瑟的气息。
同样的语句，在不同人的理解中却截然不同，缘其根由，是因为不同人有不同的需要。语言是为满足人表达的需要而出现的，除却具有具体意义的特指名词外，抽象的语言大多不具有特定的含义。创造词语的人是为了将他某些情感表达出来而使用了某个词汇；而后人看到这个词语后，认为其恰巧可以表达自己的另一种情感。如此，同一个词语便在不同的人处满足了不同的表达需要，也就具有了不同的意思。这便产生了旧语新注现象。
此外，比喻义的运用也推动了旧语新注。例如一杆秤，政治家说它是制衡权力运作的天平；道德学家说它是衡量公正与美的标准；在农民手中，它就只是称重的工具。为具体的事物赋予比喻义是人类的特长，至于赋予什么样的喻义，就要因人而异了。同样是风，它可能是母亲温柔抚摸面颊的手，亦可能是穿透皮肤寒冷刺骨的刀，还可能是卷起千层海浪、怒吼着的蛟龙。这也就不难理解，为什么能赋予它“铁马秋风”的新义。实际上，为旧词赋予新义，与为实词赋予抽象喻义之间并无本质差别，它们都是给了已有词语一个新的含义，用以满足自身表达的需要。
所以，旧语新注是一种很常见的现象。它除了能给予人们对旧事物的新认识以外，还能拓宽人们的表达途径，更加完整地满足我们表达的需要。故词语合为境而解，不同人不同境况下对同一个词语的理解不同，这是在所难免的，亦是必要的，不可或缺的。
从历史的眼光来看，我们每个人的故事都微不足道，平凡而又简单。或轻描淡写一笔带过，或什么也没留下。可只有我们自己知道，生命中那些浓墨重彩的故事，用了多少汗与泪作为代价。每个人，每个故事，每个生命，都是场不见硝烟的战斗。
迄今为止，我安稳度过了十四年，没有做过什么特别出格的事，也不曾有多优秀，可在我心中仍是有很多大大小小的回忆。那是在几年前的夏至，我已经记不清了，只记得是个天气晴朗的日子却又不那么炎热。排练厅大大的镜子反射着午后暖橙色的阳光晃的人睁不开眼。
空气中充满了汗水咸涩的味道，还有阳光和木箱子的气息。演出将至，于是排练到了最紧张的时候。从最开始陌生的动作到如今烂熟于心，便开始了一遍一遍细细雕琢，大概是平时不常自己练习的原因，每次平转的时候总觉得力不从心，不知道在往哪去，更不用提一个人开场没人参照时的那种尴尬。一遍遍被打断却也难以改进，很快就产生了种自暴自弃的想法。
于是，“碰”的一声，撞上把杆。
“要不是临时换人来不及早把你换了！”老师说道。
她朝我挥了挥手，我仔细一看，手背朝外。我想，我宁肯忍受那种沉默到尴尬的谴责。感觉眼前已经模糊一片，偏偏微微的头晕尚未消失，匆匆走到旁边，想出去呼吸外面的空气，这里的味道让我憋闷到窒息。
外面的楼道也很热，隔了层玻璃向里面望去，里面依旧像我离开时那样折腾的热火朝天。耳边是音乐声，鼓点声，老师的声音和旁边候场时发出的嬉笑声混合成一片，还有身后不知疲倦的蝉鸣声一样微弱而久久不停歇，好像另一个离我遥远的世界。打开门走进去，整理下服装和情绪，继续。手臂酸痛之后再跳过几场大概也没了什么知觉，身体越累心里反倒是越平静下来。傍晚的阳光很温柔，不同于清晨的刺眼与白日的灼热，我在进行今天最后的彩排。这是最后一次了，我心想。从中央到左侧开始，以一个半圆的弧线回到原地，场地是长方形的，从正中间到左边大概七次的距离，到右端要二十七次，最后向左七次回到原地。什么也不想，数着圈数就开始了。重复的次数多了，动作已经定型不用刻意注意细节。节奏早已了然于心，也没什么好注意的事了，只希望能走一个完美的轨迹。
在回到原地的那一瞬间，我看向脚下的地板，在左脚前脚掌下，终于是踩上了那个标志中点得红色十字叉，正正好好，不偏不差。在最后的几天里，也算是了结了所有的问题。好在来得及。
碧蓝色的袖子长长，掠过眼前，像那天模糊了眼的泪水。舞台上的追光像那面镜子上的阳光反射到眼中。最后，也算是放下了所有的责备和心结，没辜负那些期待和汗水。幸不辱命。
在多年以后，那些观演的人或许早已忘记，老师说不定也回忆不清，只有身处其中的我们，无论离开多久，无论走了多远，始终铭记于心。每一个作品，每一场演出，每一次排练，每一周训练，在这其中又有各种各样的喜悦或心酸，痛苦或满足，挣扎或放弃，留在每个人的心间，凝聚成各种各样的故事，被珍藏在每个人的世界。
我仍记得，那年夏至的那天。
