我轻轻铺开一张宣纸，夕阳洒满纸面，将纸照得格外透亮。提笔、沾墨，墨色渐渐在纸上散开，似兰叶在风中舒展。笔，在纸上舞动；花，在画中舞动。

儿时，我曾迷恋于油画的浓墨重彩之中，那色彩斑斓的画面，仿佛是一个童话的世界，我常常沉浸其中，站在画前，久久不愿离开。

可母亲执意让我学那只有黑白色调，既单调又无聊的国画，我只得勉强答应去试试。而我不知，这一试，便让我从此改变了对国画的看法。

一个夏天的午后，母亲将我领到一位老先生家中。推开那扇虚掩着的门，一股淡淡的墨香扑面而来。抬眼，发现墙壁上挂着一幅幅黑白分明的画，梅兰竹菊、钟馗捉妖、簪花仕女、高山流水……每一幅画都好像有着自己的故事。我的心被微微触动，对国画渐渐有了兴趣。

老先生正在握笔作画，我轻轻站到他的身后。老先生的手腕一转、一压、一掩，一片兰叶便在笔下诞生；轻点几下，一朵花便开在了叶片中间；笔尖一转，一只蟋蟀便又跃上纸面。老先生的嘴角扬起一丝不易察觉的微笑。我这才发现，国画的黑并不单调，国画的白的并不空洞，它时浅时浓，给人以遐想，又似在诉说着作画者的内心。

老先生转头看我：“国画，修心。但现在的年轻人很少能沉下心来画。你来试试。”老先生在桌上铺开一张宣纸，将笔递给我。我仿着老先生的样子画下一笔，但出来的却大相径庭。老先生便握住我的手，提笔、沾墨，我感受着老先生作画时的力度。我曾对国画的不解与不屑，在那一刻早已消失殆尽。

回到家，已是夕阳挂在山头。我潜下心来，模仿着老先生的力度，体会着老先生的心境。提笔、沾墨，反复练习。看着那一片片的兰叶由我的笔下而生，感受着时间如白驹过隙从笔下流逝，我渐渐领悟了老先生所说的静心。

只有静心，方能领悟，方能改变。

我对国画的认识，从此改变，它不再是乏味、无趣的，而是应浸入我们灵魂深处的东西。