将心比心，设身处地，是达成理解不可缺少的心理机制。
客观上它要求我们将自己的内心世界，如情感体验，思维方式等与对方联系起来，站在对方的立场上体验和思考问题，从而与对方在情感上得到沟通，为增进理解奠定基础。
有一次我到医院看病，看到一位护士正准备给一位阿姨输液，可是那位年轻护士扎了好几下都没扎住阿姨的血管，一旁站着一个年轻的女孩，她心里似乎很着急，原来她是那位阿姨的女儿。我呆呆的看着这情景，我以为阿姨会责怪这位护士。可事实却超出了我的想像，当一旁的女孩刚要开口骂这位护士时却被那位阿姨拉住了她的手。当这位护士扎第六下时，她终于成功地扎住了血管！于是她满脸通红地对阿姨说：“阿姨，谢谢您，我失败了那么多次，可您却还给我机会，其实我是一个实习生，您是我的第一个病人。”阿姨听后拉着她的手微笑着说：“没关系！我的女儿也是学医学方面的，今年她也要毕业了，我希望在她以后的工作中也会得到别人的宽容与理解。”听了阿姨的话后我很感动。
暑假，我与父亲到个旧，乘坐公共汽车。公共汽车的座位已被坐满了，但是到了另一站点时，一位年过七旬的老人，挪着艰难的脚步登上了汽车。于是我急忙把自己的座位让给老奶奶。老奶奶温和地对我说：“孩子你怎么想起把你的座位让给我呢，让给了我你怎么办？”我也微笑着对老奶奶说：“奶奶，我的奶奶和您的年龄差不多，我希望以后她也得到别人的关怀和谦让，我是孩子站点没关系的。”
在谋求自己生存与发展的同时，也要帮助别人生存与发展。我们不能只顾满足自己的欲望而忽视他人的存在，更不能牺牲他人的利益来谋求自己的利益。我们希望别人怎么对待自己，也应该以同样的方式对待别人。
这部作品无疑是米兰·昆德拉的代表作之一，语言简洁又不失绚丽，形式单纯又富有条理，主题却含混、多义又极为尖锐。正如文艺批评家弗朗索瓦·里卡尔在《撒坦的视角》中所写：“读他的作品，对于我们的精神来说是一种万劫不复的挑战。它的颠覆是简单、柔和隐伏、却又彻底、毫无余地。”对于这一作品，只好从不同的角度去理解。
轻与重一向是一组神秘而模糊的对立，巴门尼德认为轻者为正，重者为负。抛开这一认识的正误不说，轻与重的确值得我们探讨。沙子附着在大地上，它是土壤，漂浮在空中就是尘埃。人之所以能够在地球上繁衍，重力功不可没。我们离大地越近，越能感受到生命的存在。如果完全没有负担，我们是否就如同作者所想，只是半真的飘着，毫无意义？主人公托马斯周旋于情人与爱人之间，他既想要爱情，又不想要责任。他试图完全自由地飘荡，又最终不得不接受现实，坠落地面与爱人特蕾莎了此余生。人不可能没有任何负担，想要达到庄子那般无所恃的境界，岂非痴人说梦？为功名，为善念，为情义，为信仰。入世忍得了负担，出世方了无遗憾。
然而这部作品的核心并不止于此，作者通过论证轻与重，进一步反思人性。二战的背景下，苏联入侵捷克，托马斯、萨比娜等人竭力抵抗着其影响。他们反对的不是社会主义，而是社会主义带来的“媚俗”。这也体现了作者的态度，他无意反对哪种政治，他反对的是政治中对人性的捆绑，反对有政治带来的在大众中的高度符号化、模式化的情感反应。疾苦不是觉得痛苦，而是觉得应该哭；笑不是因为觉得幸福，而是觉得应该笑。这种遮蔽扭曲了人的真实情感，压抑了人性。而托马斯最终返回乡下，他的情人萨比娜迷茫离开，都与反对媚俗有一定关联，都对大众忽视人性产生深深的怀疑与失望。
在全书的最后一节《卡列宁的微笑》中，托马斯与爱人特蕾莎来到乡下生活，从表面看这是一种牧歌生活，即田园生活，建立在和谐基础上的生活。但我觉得这种生活背后却隐含着毁灭。看似矛盾，实则不然。就如媚俗，尽管作者蔑视它，但作者同样承认媚俗总是人类社会境况中的组成部分。特蕾莎虽然追求着牧歌式的生活，但作为爱情中弱势的一方，她往往无能为力，只能一步步地对托马斯诱导，使他变弱，方式便是自我堕落，通过自我毁灭来控制托马斯。在乡下的幸福生活中，忧虑却挥之不去，而他们的狗卡列宁的死亡使最后一张节笼罩上一层愁雾。由此我们可以看出，托马斯与特蕾莎的退隐与卡列宁的死去，便是毁灭降临的开始。
这部作品的晦涩与深奥，令人难以捉摸清楚。绚丽与死寂并存，彻底的讽刺贯穿全文。弗兰索瓦·里卡尔曾评价昆德拉“是毁灭的作者也是牧歌的作者”。而我想说，这位伟大的捷克作家，是生活诗人也是侩子手。他以枪炮与玫瑰，这部不朽的作品，巡逻于文学世界。
