如果有人问我最美的行囊是什么？我会毫不犹豫地告诉你：梅花。
我从小被爷爷带大。那时爷爷在国外带我，他经常教我读诗，每当读到像：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”这样的诗句就会有两滴冰凉的泪珠落到我手上，我就会拍着手叫起来：“哈哈！爷爷哭了，爷爷哭了！”爷爷每次给我的回答都是：“你还小，不懂。”
我现在还清清楚楚地记得，爷爷的卧室里有四幅梅图，分别是：春、夏、秋、冬，我特别好奇，可爷爷每次都拦住我不让我接近。有一回，我在家里跑来跑去，一不小心却把墨水洒在了一幅墨图上，我躲了起来，爷爷得知是我做的，没有训斥我，而是责骂我妈妈。这是我生平以来第一次见到爷爷发火，他严厉地对妈妈说：“孩子要教育好，这墨梅是用来玷污的吗？”事后，慈祥的爷爷用小刀轻轻地刮去污色，我心里很不理解：不就四幅墨梅吗？有什么好稀罕的呀？
爷爷总是对我语重心长地说：“记住梅花是最有骨气、最有节气、最有灵魂的花，你要像它一样，无论受到怎样的欺凌，总是顶天立地，一枝独秀。”后来，我在读小学时被同学欺负，我想起了梅花，我没有再害怕，确实，你越害怕，别人越欺负你。我在小学时，就懂得了这个道理。
在我回国的那天，我拉着爷爷的手对妈妈说：“爷爷可以走吗？”“不可以，爷爷年纪大了。”我和爸爸妈妈上了船，爷爷站在码头，他平日理得整齐的银发被风吹乱了，显得衰老了许多。
不久，我收到了一支绣着梅花的手帕，和那四幅墨梅。
爷爷去世了，我哭了，也许唯一能用来纪念爷爷的只有那梅花了，梅花能不是我最美的行囊吗？
水墨画，墨色恣意晕染，山峦、云雾，一片朦胧，宛如仙境。油彩画，亮丽张扬的艳色，其浓淡轻重，恰到好处。而我幼时所学，不过是用一只普通黑笔勾勒出的画。
犹记当年，对画总有一种说不清道不明的喜爱和执念，便去学了绘画，一学就是两三年。只是想做到将一只工笔运转自如，这时间，远远不够，唯有在学习之余，画上一些。
也曾羡慕过画家一双素手、一枝画笔便能绘出令人惊叹的画作，只是，总不能还没学会走路就想跑步，于是，只有努力和苦练，须打好基础，方能画别的。初学时，老师布置了一项作业——画一株白菜。对其外形、纹理我总是掌控不好，便大发脾气，母亲见了，就说：“没关系的，画工不是一朝一夕可以练成，你现在画不好，实属正常，但你要记着：既然你喜欢了，就要对得起这份喜欢，静下心来，不要轻言放弃，失败了，也不过是从头再来的事。”
真正静下心来，学画，细细描绘勾画间，是超然物外、怡然自得的悠闲；一笔一画，是只可意会的情深，无处可藏，终发现，线条，最能抚平烦躁。
我还想画得更多，一幅纷纷落雪，绘出“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的烂漫；一幅层林尽染，绘出“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”的意境；一幅待放莲花，绘出“荷风送香气，竹露滴清响”的韵味；一副盎然春意，绘出“微雨燕双飞，落花人独立”的雅致；一幅江上夜景，绘出“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮到酒家”的迷蒙；一副明月高挂，绘出“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”的清绝……我还想画出自己，画一只蝴蝶，是褪去稚嫩、洗尽铅华的蝶，是破茧而出的蝶，展现出坚强与无尽风华，愿以后的我，是这般模样，真正凭着一支画笔，随意而动，绘尽万物深处。
长大后，懂得更多。一幅画，名作《富春山居图》，明明画的是山水，呈现出悠闲与怡然，却让一座小城，从此出了名，多年前，这座城内的人们安居乐业，城内一片繁荣，可到如今，尽数消失，出名，无关富贵，只因这幅画。是的，一幅画，是一个民族的传承与延续，原来画，还能达到这种境界，心生向往。
画中，还有作者的情感，有人生的体悟，一树一屋，一水一山，坐看云卷云舒，是作者的情怀，是喜爱与向往，是心中的宁静。画，是一种意蕴，瞬息间，千变万化，纯粹的白中晕着墨色，绿的深浅中隐着点点红色……一切的一切，是作者的细心观察，是对生活的热爱。
我想，向着这些方向努力，用一支画笔，随心所欲中，体悟学画的深处、画的深处，一笔一纸，与生命，融为一体。
