我喜欢剪纸，剪纸也是我生活中重要的一个兴趣爱好。但是我可算不上什么大师，也从没有专门向什么人学过，我仅是凭借一点兴趣，自己探索，把剪纸当做一种乐趣罢了。
剪纸可是我们中华民族的传统艺术，它的样式和种类可是数也数不清，有什么对称的、不对称的、五角的、六瓣的……不同的种类剪法也不同。比如五角的就是要把正方形的的直线对折呈三角形，在平均的折成三折，若是折的不平均，最中间出来的图案也不会匀称。但只要掌握了这些基础的规则，无论图案再怎么千变万化，剪出来的图案也都会美轮美奂，这是一件多么有趣的事情啊。而且，我时常会觉得这和我们学知识很像，掌握了基础，无论题目变得再如何天花乱坠，也总是能找到突破口，这不就是其中的道理吗？
剪纸虽然叫“剪纸”，但有的时候要剪一些细小部分的时候也要用小刀。但小刀可不像剪刀一样好控制，用力过猛划破图案可是常有的事。几天前就有一次，我正在剪一个“年年有余”的图案，整个图案已经初具雏形，眼看着就要完成了，就只剩下中间的几片鱼鳞，可手下一个力道没用好，整条鱼就被我划成了两半。看着我半天的努力就这样付之一炬，我难受地把自己关在屋子里一整天，最后终于把这个图案完完整整的剪了出来。在失败中成功，这不也是一种别样的乐趣吗？遇到挫折不只是一味地自怨自艾，而是重新打败它，这样难道不是我们在人生道路中学会的吗？
我把剪好的剪纸贴在家里的柜子上、门上……毫不夸张地说，进了我家，就好像参观一场剪纸展。第一次到我家做客的人最先聊起的几乎都是这些剪纸，每当这时，我都会特别开心，就好像是自己珍爱的宝物得到了别人的肯定。
既需动脑又需动手，有成功又有失败，有开心又有难过，这是剪纸的乐趣。
灯火相映，璀粲光明，那是文明的世界，被千万盏灯点亮，其中每一盏文化之灯，都要人们亲手续上灯油，从而传承。
那盏灯美丽却易碎，民国年间，天灾人祸不断，偌大一个中国竟放不下一张书桌，蔡元培、陈寅恪、傅斯年，那些大师身处偏僻山村，却掩不住一个时代的群灯闪耀。在波澜壮阔的文化民国，烽火连天的战乱守拙，大江大海的南渡北归里，他们坚定的背影宛如灯塔，各自照亮一方山河。半个世纪后的大洋彼岸，又有木心以顽强持久的挣扎，以“柏拉图笔下苏格拉底饮下毒酒的庄严”，在累累残灯之间，讲解他对文学的回忆，将风雨飘摇的文化之灯重新点亮。
文化可以是高居庙堂的灿烂明灯，更可以是远处江湖的寻常灯火。即便是日常饮食，也深藏文化的底蕴。梁实秋爱吃，爱北平的酪，爱信远斋的酸梅汤，爱正阳楼的烤羊肉，爱致美斋的爆肚儿，更爱以豆汁为代表的一色北平小吃。食物也许并非仙肴，但掺杂了一个人的情感，也余味绕梁。梁实秋做如是文章时，竟是炮火连天的战争时代，他却固执地，歌咏使他心旌摇荡的烟火小吃。他悄悄点燃灶火，一盏文化之灯也悄然点亮。
在动荡年代仍担起传承文化之灯的责任，确实令人敬佩，而在平凡柴火油盐中仍纯粹地守护文化之灯，则更令人叹服。汪曾祺--抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫，就是其中之一。“昆明的雨季是明亮的，丰满的，使人动情的……显出过分的，近乎夸张的旺盛。”这样看似平常，实则富有深意的文字，被汪曾祺用来讲述一个城市最琐碎的小事。汽锅鸡，牛肝菌，在空气里开花的仙人球，酒馆旁的木香花……这些湿漉漉的文字携着城市的文化慢慢浮现，只有这样平和滋润的笔墨，才能领我们追忆似水流年，去访谒被现代人忘却的文化之灯。汪曾祺“在黑白里温柔地爱彩色，在彩色里朝圣黑白”，也在最寻常的生活中，点亮每人心中的文化之灯。
钱穆说，古罗马文明好比一盏巨大的灯照耀广大的帝国，而中国文化却有无数盏灯，四壁皆灯。大地上星星点点，密布文化之灯。
那一片灯海由无数盏小灯构成，唯有用体温，用心点亮每一盏灯，才有如此璀粲。
让那一点点摇曳的烛火亮起，爬上文化殿堂的雕花，汇聚成灯灯相连，光光无限。
