饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。
漫步在阳光明媚的街道上，享受着午后的静谧时分，一阵细微的琴声悠然飘来，打开了记忆的闸门。回想起那些辛苦却快乐的日子，嘴角不禁勾起一抹微笑。
那古色古香的古筝，是陪伴我走过童年的伙伴，也是我此生的挚爱。
或许古筝，在绝大多数人眼里，只属于一个粉雕玉琢的可爱小女孩，和我这样体型硕大，看似粗犷的大男孩是怎么也联系不上的吧。或许也正因如此，当我在乐器店里走走停停，最终流连在一架古筝前无法移开视线时，母亲才如此犹豫。但我还是坚定的选择了它。我爱它，爱它清脆婉转的声音，爱它雕龙刻凤的装饰，爱每一根琴弦轻柔柔韧的触感，爱每一条纹路沧桑古老的历史。当我将它抱回家时，心里的充实与满足无以言表。
既然选择了，就必须坚持。自那时起，古筝就成了我生活的一部分。每天的练琴使我对它了如指掌。但随着学习的逐渐深入，越来越多枯燥的指法，慢慢消磨着我的耐心。我逐渐发现粗宽的手指拨动纤细的琴弦是多么不便，爆发性的力量对柔弱的琴弦又造成了多么大的伤害，摇指，琶音等技法应对男性特有的笨拙又多么举步维艰。终于有一天，在无休止的重复指法和屡屡失败的快板之后，我拂袖而起，愤怒地冲进房间，泪水溢满眼眶。在很长很长时间的沉默之后，母亲进入了房间，她温柔的说：“孩子，我看到了你的努力，但更希望你的坚持。无论如何，我尊重你的选择。”又是很长很长的沉默，我走出房间，坐在琴边，又坚定地开始了练习。悠然的琴声再度响起，伴随着的是我快乐的心情。
自此，我对古筝再无厌倦，只有浓浓爱意。暑假，考级前夕，我一天六小时的练习，却丝毫没有倦意。我沉醉于“高山流水”的婉转舒缓，“广陵散”的金戈铁马，“黔中赋”的异域风情，我的情绪随着琴声跌宕起伏，高兴，忧伤，悲愤，满足，我似乎感受到了作曲者最细微的心情变化。清脆动听的乐声自我手下传出，令父母和老师欣喜激动。有志者，事竟成。一次次考级圆满完成，代表着我的水平与进步……
如今，最高级别早已达到，我也因学业繁重，久久未碰我最爱的古筝，但每当听到这熟悉的琴声，乃至想到我的努力和过去的美好时光，快乐便涌上心头。那悠然琴声是我最大的快乐！
日抚琴百遍，尽力以悦之，乐亦在其中矣。
生活于惊涛骇浪中深藏千娇百媚，但其本质是简单，而非雕饰。
世界荒谬到尽头，人却是生而自由。就像青山七惠笔下的三田知寿。她才二十一岁，就不想上大学，不想恋爱，只想打着一份零工，永远这么年轻，永远也不经受世事折磨。
在少年的时候，没有一个人想做一个普通人，自然长大以后，大家都去追逐星辰，追逐一个不平凡的梦。但其实不是每个人都要力争上游，成为成功者；也要有人慢下来，去寻找一个舒适的角落供身心栖息。这才是我们真正要从三田知寿身上拮取的东西，而不是给自己一个碌碌无为的理由，更不是容忍负能量的借口。而是放弃浓墨重彩的角逐，耐住了寂寞，选择了无为——无为亦是一种进取，正如普通是通向生命奥义的必经之路。
最后，社会上一堆堆被吞噬灵魂的人向她挖掘成功秘诀后，不可置信地说：“喔，原来可以这样简单？”而她只是一笑，你要经受血雨腥风，我亦有蚀骨折磨，奋斗有奋斗的美丽，云淡风轻也可以很漂亮。正如书名所写《一个人的好天气》——一个人，一个灵魂，一个生活。
对自己，原来可以如此简单。在命运的桎梏里，寻自己的自由，那么无为或进取，都只是一种外在的形式罢了。
台湾女作家林奕含的小说《房思琪的初恋乐园》，因为作者的自杀给这部作品添上了神秘、罪恶的色彩。
在她死后，冠以她“才女”等暧昧且含义不明的词语是大众的主流，平淡且敷衍的表达出一种塑料般的惋惜。鲜有人去关心她真正该令人深思的经历。她是一个受害者，年少时曾被性侵，但她并不是一个弱者，她作为一名作家，竭尽笔力去控诉，所以她并不软弱。她是替读者酿造醇香美酒的酒神。她愿意，把自己的伤口撕开，铺陈成厚厚的生死。却只是换来谈资，她并不需要人们对他轻浮的想象，轻率的评价和粗暴的怜悯。
她在书中提到：“人对他人的痛苦的事毫无想象力的，只是愚钝的梦境。”她用白纸黑字给自己构建了青春乐园，却被排山倒海的唾沫构造出一种误解。她想要简简单单地写字，简简单单地活，却在死后成了一个病例，一桩社会新闻。
能不能不要打扰她安静的世界？或许这对以理解名义侵入他人生活的人们来说，是最难过的事了。他们或许不会懂得，不打扰是最暖意的关心，独善其身是最礼貌的教养，懂而不评是最贴切的理解。
对他人，原来也可以如此简单。萨特说：“他人即地狱。”那么不要让自己成为他人的地狱，人与人的悲悯应该只存在于生命对生命的惺惺相惜吧。我们都是同一树上的枝叶，不是永不交叉，亦非不分你我。我们同根同生，同看日开夜合，隔开三十几米，风雨来时同舟共济，阳光洒下时各奔东西。自有分寸地生活，本能而已，多简单。
如果一个人能处理好自己与自己，以及自己与他人的关系，这个复杂的世界，其实就很简单了。
